夏卡尔的爱与美
马克．夏卡尔（Marc Chagall）是带来梦想与爱的使者。艺术史上很少有一个画家像夏卡尔这样，全心投入于歌颂咏讚愛的美好。
「爱就是全部，是一切的开端。」夏卡尔曾说：「我以前非常贫穷，生命里没有花；我的第一朵花，是蓓拉带给我的。」
终其一生，他用绘画表达对妻子蓓拉（Bella Rosenfeld）的挚爱。夏卡尔与蓓拉的恋情，是富家女爱上穷小子的典型，却有完美的happy ending，夏卡尔代表作「生日」，描绘即将步入结婚礼堂的两人，在生日那天的庆祝，久别相逢的恋人，?情蜜意充盈着彼此心中，爱到让人快乐地飞起来。
夏卡尔的艺术展现满满的爱，不论是对他永远的挚爱蓓拉，或者他永远的故乡维台普斯克（Vitebsk），相拥的恋人、花束以及鸟、公鸡、羊、马、驴子、屋顶上的小提琴手、马戏演员等，是乡愁与爱的幻象，成为夏卡尔绘画的经典符码，一再诉说他的深沉眷恋。
他相信爱情、温柔、痛苦与快乐的存在，否定现代艺术中标举纯粹形而上的精神思维，因此，夏卡尔绘画的感性，具有极大的感染力，总是能深刻打动人心，让人相信，爱确实可以建构一切的真善美。
「生日快乐－夏卡尔的爱与美」特展（Marc Chagall）以夏卡尔名画「生日」（L’anniversaire）为主轴，传达出夏卡尔对爱情、亲情与家国的热爱。
毕卡索曾赞誉夏卡尔是20世纪最了解色彩的画家，从俄国小镇贫困少年，到名留青史的艺术大师，夏卡尔在98年的岁月里，经历俄国大革命、两次世界大战及犹太民族被迫害的苦难，两度为艺术流亡。但夏卡尔的艺术总是充满爱的光与热，呈现他的乡愁、他的梦境和他的爱，也满怀他笃信的犹太教神秘宇宙观。
这次展览最大的特点是「秘藏版夏卡尔代表作大公开」，主打画作夏卡尔「生日」，是纽约现代美术馆（MoMA）镇馆之宝「生日」的姊妹作；此画作长久以来为夏卡尔家族珍藏，一度藏于纽约古根汉美术馆，现为日本私人收藏，几乎从不曾外借。透过夏卡尔家族与多方管道游说，终于让这幅珍贵的夏卡尔代表作来台展出。
此次将展出「生日」、「我与乡村」、「即将结婚的爱侣」、「艾菲尔铁塔的新婚夫妇」等夏卡尔经典画作，主要来自日本各大美术馆与企业典藏；夏卡尔家族也提供「蓝翼的时钟」等重要作品共襄盛举。
国立故宫博物院「生日快乐─夏卡尔的爱与美」特展，118幅画作来自东京国立近代美术馆、高知县立美术馆、AOKI Holdings、POLA美术馆、Benesse Holdings等12处日本公私立典藏，以及法国、瑞士的夏卡尔家族典藏，质量俱丰，保险金额高达35亿元。这也是继民国82年后，大规模的夏卡尔画展再次在台举行。
夏卡尔(Marc Chagall，1887-1985)的画境如诗似幻、缤纷浪漫，超现实主义画家奉他为先驱，毕卡索也盛赞夏卡尔是「20世纪最擅长色彩的艺术家」。适逢建国百年，「生日快乐─夏卡尔的爱与美」特展，以夏卡尔代表作〈生日〉为核心，规划「故乡与异地」、「花束与恋人」、「画家与动物」、「音乐与戏剧」、「诗情与画意」等五大单元，具体呈现夏卡尔的艺术与人生历程，浪漫的色彩流露出他对生命与美的热爱与追求。
夏卡尔在长达98年的漫长生命中，走过一次大战与俄国革命，在纳粹的迫害和犹太大屠杀的威胁下，流亡美国。一生颠沛流离的夏卡尔，作画的中心主题仍旧是「爱」，尤其是他对妻子蓓拉与故乡维台普斯克的爱与思念。他的创作数量惊人、面貌多元又涵盖不同媒材，包括俄罗斯故乡的村镇景致、艾菲尔铁塔、恋人、鲜花、动物、乐手等，都是画作经常描绘的主题。
夏卡尔是超现实主义的画家之一，出生于俄国的犹太家庭，父母只靠着微薄的收入养育十个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏着小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在于少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。Chagall画中的动物、物体和人的创作灵感均缘自其个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。
马克．夏卡尔是带来梦想与爱的使者，艺术史上很少有一个画家像他这样，全心投入于歌颂咏讚愛的美好。夏他相信爱情、温柔、痛苦与快乐的存在，否定现代艺术中标举纯粹形而上的精神思维。因此，夏卡尔绘画的感性，具有极大的感染力，总是能深刻打动人心，让人相信，爱确实可以建构一切的真善美。
在夏卡尔的作中品，随处可见飞上天空的情侣，奏乐的农庄动物，以及巴黎铁塔的美景，这都是夏卡尔日常生活中常见的元素之一，与其说他是梦幻主义代表，也可以说他是现实主义代表，也因此，夏卡尔曾说过：「很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的…」
夏卡尔爱情系列作品：
由左至右：
巴黎幸福新人，1938-1939，油画，150 x 136.5 cm，法国巴黎庞毕度中心
乘着爱情翅膀，1958，油画，144.5 x 210.5 cm，法国尼斯夏卡尔美术馆
为爱起舞，1950，油画，238 x 176 cm，法国巴黎庞毕度中心
歌颂爱情，1960，油画，149 x 210 cm，法国尼斯夏卡尔美术馆
I inhabit my life 我过着我的人生
In my paintings 在我的画里
I hide my love 我藏着我的爱情
I inhabit my life 在树木与森林一般地
Like the tree the forest 我过着我的人生
Who hears my voice 谁听见我的声音?
Who notices my face 谁注意的我的脸庞?
Buried in the light of the moon 被埋葬在月光下
Like a dead beings of a thousand years ago 就好像千年前的逝者
My mother gave me a gift 我的母亲赐给我一个礼物
It shines in my body 它在我的身体里闪闪发亮
I don’t open my mouth 我不要张开我的嘴
So that my heart don’t escape 这样,我的心才不会逃离我的身体
And not to lament 我也不要像
Like a bird in the night 夜里的小鸟般地哀伤
I my paintings 在我的画里
I painted my love 我画出我的爱情
The angels see it 天使看见我的爱情
As well as the bride who didn’t not go 没有去婚礼的新娘
To the wedding canopy 也看见我的爱情
The perfume of a flower 花朵的香气
Lights the candles 点亮的蜡烛
In blue rises 生起蓝色的火光
The day of my birth 在我生日的这一天
I hide my dreams 我把我的梦境
On the clouds 藏在云端里
My sighs fly with the birds 我的叹息随着小鸟飞去
I see myself immobile and walking 我看见我自己停滞又行进
I disintegrate 我崩溃
In front of the fire which comes from the world 在来自世间的火面前
My loves is like water dispersed 我的爱情却像水一般地
In the four corners 溢满四处
By Marc Chagall, poems, 1975 马克夏卡尔
「故乡与异地」
生日L’anniversaire, 1923 (AOKI)
画中的场景是1915年7月7日，夏卡尔生日那天，未婚妻蓓拉带着鲜花来给他惊喜。夏卡尔说：「也许我们曾经穷困，当时身边没有鲜花。第一朵花是蓓拉带来给我的。…对我而言，它们就是闪耀着幸福的生命。人们不能没有花。花能使人暂时忘记悲剧，但花也能反映悲剧。」
这幅画作中，出现了强烈的色彩感。夏卡尔用大红的地毯与红色的桌子，呈现对于爱的强烈幸福感。夏卡尔收到花开心的飞起来转身亲吻即接新婚的妻子，从此之后，夏卡尔的绘画中，永远都是幸福洋溢，如同信仰般的将爱与美做最完美的展现。
我与乡村Moi et le village, 1923-1924 (POLA)
艾菲尔铁塔的新婚夫妇Les Mariés de la Tour Eiffel , 1928 (Benesse)
1923年定居巴黎，直至1930年间，是夏卡尔「一生当中最快乐的时光」。这幅1928年油画「艾菲尔铁塔的新婚夫妇」，表现出夏卡尔最善用的色彩表现。幸福浓烈的大红色做为这幅画作的色彩基调，让观赏者很容易的被这幅画吸引，画面中出现恋人依偎拥抱，天使手上拿着高脚杯与花束，从窗外飞进来，如同见证爱情誓约。有艺术与花都之称的巴黎，让夏卡尔除了将地标艾菲尔铁塔做为背景外，天空上似乎也有巨大的背景植物衬底，整幅画作呈现出爱与美的温暖感受。 蓝翼的时钟La pendule à l’aile bleue, 1949 奥哲瓦之夜La Nuit d ‘Orgeval, 1949 (Koghi)
两岸之间的巴黎paris entre deux rives, 1953-1956
太阳神之子费顿Phaeton, 1977
从接近九十岁开始，夏卡尔朝向以圣经与神话为主要的创作题材，这幅画作「太阳神之子费顿」，正是希腊神话的故事。在希腊神话中，费顿是太阳神之子，因为无法驾驭父亲的太阳马车，而遭到天神以闪电击毙。文艺复兴时期米开朗基罗曾经以同样的题材绘制素描，画家鲁斯本也曾经画过费顿被雷击中的画面。在夏卡尔的笔下，一个预告悲剧的故事，似乎仍可以用爱与美颠覆。在这幅画作中，如同冰冻已久大地，渴望着阳光的来临，人们欢欣鼓舞的迎接费顿。天空利用不同柔和色系堆叠出出现如同梦幻般的光芒，费顿骑在长有翅膀的动物上，如天神般的给大地温暖。
「花束与恋人」
即将结婚的爱侣Les fiancés, 1923-1924 (AOKI)
这幅「即将结婚的爱侣」是夏卡尔以「爱」为主题创作的代表作品。完成画作后，夏卡尔将这幅画作送去美国参加卡内基国际美展（Carnegie International Exhibition），获得第三名的成绩，高度的评价成为日后夏卡尔流亡美国的重要试金石。同为俄国的艺术家康丁斯基说，蓝色是最有灵性的颜色。这幅画作中，以蓝色为背景，中景则是一大把的花束，衬托主题即将结婚的爱侣。远处有红色的天使与右上方出现拉着小提琴的天使，象征祝福这段恋情。左下方的小城镇，即是夏卡尔作品中最常出现的故乡维台普斯克。
花束中的恋人Le couple dans le bouquet, 1930-1935 (AOKI)
自1920年代夏卡尔以大花束结合恋人的题材开始，桌上花瓶的花朵，似乎已经不再只是背景的一角，反而是布满整个画面的主题。夏卡尔认为：「花是一种能在幸福中发出光芒的生命。」
这幅画作中，红色的背景衬出绿色的花瓶，对比色系的搭配让主题明显而强烈。花束的边缘是白色与深蓝色为主的花，让人们自然的将视觉焦点放在画面中上方的一对恋人。右下方黄色小提琴的出现，让观者似乎不只有视觉引导，似乎有了听觉的出现，让感官出现了不同的层次。
蓝脸的未婚妻La fiancée au visage bleu, 1932-1960
华盖下的新娘La marieé sous le baldaquin, 1949 (AOKI)
恋人与雏菊Les amoureux aux marguerites, 1949-1950 (POLA)
自从爱妻蓓拉去世后，夏卡尔极度悲伤。这在此时，维吉尼亚走进了她的世界。夏卡尔说：「你一定是蓓拉派来照顾我的。」画制这幅画作时，夏卡尔年过六十，居住在旺斯，与毕卡索与马谛斯成为频繁交往的邻居。这幅画作的前景，如同居家静物画，温暖的大黄色的背景，画面三分之一的下方，是红色格纹桌巾的桌子，上方摆放一篮水果与一瓶雏菊花。雏菊花不成比例大，花朵放大让画面呈现出强烈色彩的温暖与家庭温馨。恋人在花朵旁相爱的紧紧相拥，上方还有红色的鸟点缀，背景的窗户与窗外的上弦月，则明确的表达出在室内的具体意象。
「画家与动物」
新婚夫妇与红公鸡Mariés au coq rouge, 1955 (AOKI)
「音乐与戏剧」
屋顶上的提琴手Le violoniste sur le toit, 1965 (AOKI)
音乐会Le Concert, 1975 (Tokyo)
在观赏夏卡尔的画，常常出现听觉的感受，因此夏卡尔除了是视觉的画家，似乎也是听觉的画家。小时后频繁接触音乐的夏卡尔，在决定成为画家之前，最想成为小提琴家、歌者…。夏卡尔在美国甚至参与柴可夫斯基与史特拉文斯基的舞台与服装设计。这幅名为「音乐会」的画作中，夏卡尔最常出现的视觉符号：小提琴手，在画面的上方，主角则是穿红衣吹笛的男子与他穿白衣的女搭挡。有别于我们一般所认知的音乐会场景，这幅画中，仍然出现夏卡尔如同符号般反覆出现的人物、公鸡、牛、击鼓者、天使、卖艺者…。这场如同乡村音乐会或马戏团音乐会，似乎反映出夏卡尔将现实化为诗意的特殊想像力。
歌剧院的人物Personnages de l’Opéra (POLA)
传说中的歌剧魅影，出没在巴黎歌剧院的地窖深处；巴黎歌剧院的天花板，却有华丽水晶灯也抢不了丰采的顶蓬壁画，是夏卡尔画出的美丽神话。
1964年，夏卡尔完成巴黎歌剧院的顶蓬画，乐师、天使与黄色的鸟跃舞在五采缤纷的氛围，美不胜收；这幅完成于1968至1971年间的「巴黎歌剧院的人物」，，微颤的细碎线条营造出仿佛宝石般的闪烁辉彩，柔和的氛围如梦境一般。「诗情与画意」